Freddy Martin's Bumble Boogie

Frederick Alfred (Freddy) Martin (9 Décembre, 1906 - Septembre 30 mai 1983) était un Américain chef d'orchestre et saxophoniste ténor
Martin est né à Cleveland , Ohio . [1] Elevé en grande partie dans un orphelinat et avec divers parents, Martin a commencé à jouer des tambours, puis passer à C-melody sax saxophone ténor et plus tard, celui-ci celui qu'il serait identifié avec. Dès le début, il avait l'intention de devenir journaliste . Il avait espéré qu'il serait gagner assez d'argent de son œuvre musicale pour entrer dans l'Ohio State University , mais au contraire, il a fini par devenir un musicien accompli. Martin a dirigé son propre groupe pendant qu'il était à l'école secondaire , puis a joué dans divers groupes locaux. Après avoir travaillé sur la bande du navire, Martin a rejoint le groupe Mason-Dixon, puis rejoint Arnold Johnson et Jack Albin . C'est avec «Music Hôtel Pennsylvania" Albin qu'il fait ses premiers enregistrements, pour -Britannique de l 'harmonie, la tonalité de velours, et 50 cent Clarion étiquettes en 1930.

[ modifier ] Début de carrière





Martin en 1943
Après quelques années, son talent a commencé à attirer d'autres musiciens. Un musicien tel était Guy Lombardo , qui restera l'ami de Martin tout au long de sa vie. Après l'obtention du diplôme d'études secondaires, Martin a accepté un poste à l' HN Blanc compagnie instrument de musique. Lorsque Lombardo jouait à Cleveland, Martin a essayé de donner une certaine Lombardo saxophones, ce qui s'est avéré infructueux. Heureusement, Lombardo a l'occasion d'entendre la bande de Freddy. Une nuit, alors que Guy ne pouvait pas faire une certaine date, il a suggéré que la bande de Freddy pourrait compléter pour lui. Le groupe a très bien fait et c'est ainsi que la carrière de Martin vraiment démarré. Mais le groupe se sépare et il n'a pas de former un groupe permanent jusqu'en 1931 à l' Hôtel Bossert à Brooklyn .

Lors de la Marine Room Bossert, Freddy pionnier de la «bande Tenor" style qui a balayé l'industrie sweet-musique. Avec son sax ténor propre que le plomb mélodique, Martin affronté une section tout-sax ténor avec seulement deux cuivres et un trio violon, plus le rythme. Le style riche et mélodieuse rapidement imité dans les hôtels et les salles de bal du pays. «Bandes Ténor", généralement avec juste trois ténors et une trompette, pourrait parfois être trouvées à jouer pour danseurs plus âgés jusque dans les années 1980.

Le groupe Martin enregistre une première pour Columbia Records en 1932. Comme la société a été rompu et la signature de nouveaux contrats, le groupe mis à Brunswick Records après une séance et est resté avec cette étiquette jusqu'à 1938. Ensuite Martin est apparu sur RCA de l ' Bluebird et Victor Records. Le groupe a également enregistré un pseudonyme dans le début des années 30, la sauvegarde des chanteurs tels que Will Osborne .

Martin a pris sa bande dans de nombreux hôtels prestigieux, dont le Roosevelt Grill à New York City et l' Hôtel Ambassador de Los Angeles. Un luminaire à la radio, ses spectacles parrainés inclus NBC 's Penthouse Serenade Maybelline de 1937. Mais le véritable succès de Martin est venu en 1941 avec un arrangement du premier mouvement de Tchaïkovski Concerto pour piano de si bémol. Martin a enregistré le morceau instrumental, mais bientôt les paroles ont été mis en et il a été recoupé comme «Tonight We Love" avec Clyde Rogers vocal devenir-son plus grand succès.

Le succès de "Tonight We Love" invite Martin à adopter d'autres thèmes classiques ainsi, qui présentait pianistes du groupe Jack Fina, Murray Arnold et Barclay Allen. A cette époque l'orchestre Freddy élargi à une force de six violons, quatre cuivres et un nombre similaire de saxophones.

[ modifier ] Style musical

Freddy Martin a été surnommé «Monsieur Silvertone" par le saxophoniste Johnny Hodges . Chu Berry nommé Freddy Martin son saxophoniste préféré. Il a également été idolâtré par de nombreux saxophonistes les autres, y compris Eddie Miller . Bien que son jeu a été admiré par tant de jazz musiciens , Freddy Martin n'a jamais essayé d'être un musicien de jazz. Martin toujours mené une bande de doux style. Contrairement aux groupes les plus doux qui vient de jouer la musique terne, bande Martin s'est avéré être l'un des plus musicale et la plus mélodique de tous les types chambre d'hôtel bandes douces. Selon George T. Simon , bande Freddy était «l'un des plus agréables, des orchestres de danse les plus détendus que jamais coulé à travers la scène du groupe."

Il a utilisé la bannière «La musique de la manière Martin." Russ Morgan a utilisé une bannière semblable quand il a finalement remporté une série de radio avec son propre groupe en 1936. (Titre de Morgan était «La musique de la manière Morgan".) Russ avait joué dans l'orchestre de Freddy et les deux étaient de bons amis depuis des années. Russ même utilisé certains des arrangements de Freddy quand il a commencé sa bande. [ citation nécessaire ]

[ edit ] Plus tard carrière

Martin a également eu une bonne oreille pour les chanteurs. À un moment ou un autre, Martin employée Merv Griffin , Buddy Clark , les pianistes Sid Appleman et Terry Shand, le saxophoniste Elmer Feldkamp, ​​Stuart Wade (son chanteur le plus impressionnant), le violoniste Eddie Stone, et bien d'autres. Helen Ward était un chanteur pour Martin juste avant elle rejoint Benny Goodman groupe de neuf.

Popularité Martin en tant que chef d'orchestre l'a amené à Hollywood dans les années 1940, où lui et sa bande parus dans une poignée de films, y compris un congé de sept jours » (1942), Stage Door Canteen (1943) et Melody Time (1948), entre autres.

Dans les années 1950 et 1960, Martin a continué à se produire sur la radio et est également apparu sur la télévision . Troublée par l'évolution des goûts musicaux, il a continué à travailler sur les grandes scènes et a été directeur musical pour Elvis Presley apparition d 'abord dans Las Vegas . Toujours dans la demande de travail hôtel, Martin entrés dans les années 1970 avec un engagement à l'Hôtel Ambassador de Los Angeles . Dans les années 1970, il a fait partie de deux tours d'un de nuits blanches qui étaient connus sous le nom de Big Band Cavalcade. Parmi les autres interprètes sur le spectacle étaient Margaret Whiting , Bob Crosby , Frankie Carle , Buddy Morrow , Art Mooney et de George Shearing . Lorsque les visites terminée, Martin retourna à la côte Ouest. En 1977, Martin a été invité à diriger la bande de Guy Lombardo quand Lombardo a été hospitalisé avec un problème cardiaque.

Martin a continué jusqu'à ce que la tête de son groupe début des années 1980, mais d'ici là, il était en semi-retraite. Freddy Martin est décédé le 30 Septembre 1983, dans un Newport Beach hôpital après une longue maladie. Il avait 76 ans.

Le 1947 chanson " Pico et Sepulveda »a été enregistré par Martin sous le pseudonyme de" Felix Figueroa et son orchestre "et a souvent été présenté sur le Dr Demento l 'émission de radio souscrite. [2] Il a également été en vedette dans le film surréaliste Zone Interdite .