Il est né à Los Angeles le 17/08/1739 et il est mort à Modène le 21/02/1831. Un étudiant de I. Gigli, il s'est distingué au cours de sa longue carrière musicale et apprécié - habité en grande partie à Modène - en tant que chanteur, compositeur et claveciniste, jouant à l'enseignement en même temps en tant que professeur de cet instrument. Et c'est précisément à Modène, en fait, nous le voyons travailler en tant que chanteur à la chapelle ducale, claveciniste de l'orchestre philharmonique, compositeur de musique instrumentale, «chef d'orchestre», de 1781 à 1807, des pièces de théâtre (dont "War in Peace", l' 1784), pour occuper le poste prestigieux de maître du chœur de la cathédrale, qui a chanté depuis 1773. Cherché à l'étranger, on ne sait pas avec certitude de sa tournée à Copenhague, où elle se produit comme chanteur en 1768. La scène musicale italienne, il est un des compositeurs d'inflation réels nommés Giuliani (ou julien), dont certains des auteurs de musique pour mandoline, ce qui pourrait conduire à une certaine confusion: mieux alors dire quelques mots pour expliquer ce curieux aspect récurrent de l'homonymie! En plus de Antonio Maria Giuliani, auteur du merveilleux "Concerto en ré majeur pour deux mandolines E, alto et orchestre" proposé ici, nous avons en fait Giuseppe Giuliano (ou Giuliani), qui n'ont pas fiable biographique, dont la production musicale, se consacre exclusivement à mandoline, cependant, ne font partie de ses caractéristiques, sans aucun doute, l'école napolitaine du XVIIIe siècle, et Giovanni Francesco Giuliani (Livourne ou Florence, ça 1760 -. Florence, après 1818), les deux compositeurs de musique pour mandoline et que les deux vont trouver un espace adéquat dans cette anthologie, Francesco Giuliani, a déclaré: "Le Wax" (né en Arzignano près de Vicence, et a vécu entre le XVIe et le XVIIe siècle), et Mauro Giuliani, interprète et compositeur de pages immortelles pour guitare (Bisceglie à Bari, 27/07/1781 - Naples, 08/05/1829). Le manuscrit du concert posté ici, conservé à la Bibliothèque Fonds ancien de la «Paganini N." Conservatoire, porte le titre suivant sur la page de titre de la note attribuée à la «faible»
Il est structuré en trois mouvements habituels (allegro - andante - allegro) et se compose des éléments suivants: premièrement, mandoline mandoline seconde, alto concert, premier hautbois, hautbois seconde (hautbois sont remplacés dans '"Andante" par deux flûtes), première corne, corne seconde, premier violon, second violon, alto premier, deuxième alto et basse, il manque toute la renumérotation son développement harmonieux.
«Le résultat de l'utilisation de cette inhabituelle organique - Prefumo Danilo écrit dans son excellent article (sur le" Bulletin Technique professionnelle de l'Académie de Guitare Classique "en 1978 Juillet-Septembre) - il est intéressant pour au moins deux raisons: le mix 'son entre les deux instruments et la plectre, sombre et doux, violet, prouve heureux, tandis que, d'autre part, est établi un bon équilibre global entre les instruments et le petit orchestre concertante avec les cors de chasse inévitables et hautbois .
Le premier mouvement, «Allegro», - dit Prefumo analysant les trois mouvements du concerto - montre clairement l'alternance entre «tous» et «seulement» et est une forme très lâche, avec une abondance de délicieux authentiques idées thématiques. Le premier thème, présenté initialement par «tous» orchestre, puis repris par les deux mandolines, est sans aucun doute la raison la plus importante pour l'ensemble du mouvement, et dispose d'un élégant, volontaire ensemble, ils ont certainement ne me dérangerait pas de Mozart. Pour le s'il est en contraste avec un autre personnage nettement plus cantabile, qui apparaît à plusieurs reprises, confiées désormais à l'alto concertante, maintenant dans les hautbois, maintenant les deux mandolines, avec différentes variations mélodiques dans «les deux cas, vous est toujours entité émet très simple, mais parfaitement équilibré avec l'autre. Dans la seconde moitié, «Andante», en hommage à une certaine veine d'Arcadie, si fréquents au XVIIIe siècle italien, hautbois céder la place à des flûtes, dont la connotation «pastoral» est bien adapté à ton légèrement chantante, mis en évidence par le rythme pointé initial qui ouvre le mouvement. Le dernier "Allegro", est plutôt caractérisée par une veine musicale plus authentique et moins de rhétorique, teinté d'humour de vulgarisation, traité poliment et répliqué. Cela est évident dès le début, avec un thème rythmique bien définie présentés par les deux mandolines, puis de 'orchestre, suivie d'une réponse chaleureuse du premier violon, un «s'amuser un peu» village, qui fait penser à certains Haydn . Même dans le mouvement de ce dernier il ya une richesse d'idées pour mélodique, simple mais captivant, la spontanéité et l'équilibre formel sont parmi les caractéristiques les plus remarquables de ce beau concert, avec son affabilité sereine et paix fait partie de l'un des brins plus les nobles italiens du XVIIIe siècle de l'instrumentalisme ».
Pour la publication de cette édition était nécessaire pour déchiffrer le contenu du manuscrit original, corriger les erreurs évidentes de la notation, de développer et d'harmoniser vers le bas (faire le clavecin), composez la cadence, où j'ai utilisé trois instruments concertants, et d'introduire le signes dynamiques. Par souci de simplicité, ces derniers n'ont pas été explicitement mentionnée comme ajouté, mais doit être considérée comme une proposition de l'auditeur. La numérotation des lignes a été inséré pour une utilisation pratique. De ce concert sont proposés:
le score global;
les éléments constitutifs de chaque instrument;
réduction pour deux mandolines, alto et piano.
Article réalisé par Pasquale Totaro
Je crois que l'on estle premier fofo français à évoquer ce talentueux compositeur
Dim 3 Avr - 10:02 par 
Sujet: Antonio Maria Giuliani 